陳惠立個展左旋們浴場油街玻璃屋探討公共與私密空間界線

本地藝術家陳惠立的個展「左旋們浴場」正於油街玻璃屋盛大舉行，展期持續至8月30日。展覽延續其「游泳」系列創作，靈感源自全球跨時空的浴場文化，巧妙融合公共與私密空間的界限，探討浴場作為身體與心靈雙重淨化的載體。藝術家在巴塞爾藝術展香港展會委約呈獻的裝置《靡靡摩摩池》亦為展覽核心，以廣東話擬態詞「靡靡摩摩」命名，營造緩慢喘息的空間，對抗都市快節奏。此作品不僅反映個人對日常節奏的反思，更呼應當代社會對心靈喘息的集體需求，引發觀眾重新審視城市生活中的情感深度與社會共鳴。

陳惠立的創作源流與《靡靡摩摩池》的靈感深化

陳惠立的「游泳」系列創作源於對全球浴場文化的深度考察，從古羅馬浴場的社交功能、日本溫泉的私密體驗，到地中海沿岸的公共休憩場域，藝術家將這些跨時空元素轉化為香港都市的當代解讀。在巴塞爾藝術展香港展會，他為瑞銀藝術空間打造的《靡靡摩摩池》成為焦點，靈感源自廣東話「靡靡摩摩」，形容緩慢拖沓的狀態，卻少有人知其書寫方式。陳惠立坦言：「我經搜尋才確知這詞語的正確表達，本地人常使用卻未必清楚來源。」在高密度都市中，「緩慢」與「喘息」成為奢侈，藝術家透過裝置提供情感出口，讓觀眾在明快節奏中尋得片刻沈思。此概念不僅是個人體驗的延伸，更直指當代社會的普遍困境——資訊過載與節奏失控，引發觀眾對城市生活節奏的集體共鳴。藝術評論家指出，這種創作手法承襲了日本「侘寂」美學，強調不完美與暫時性，使浴場成為都市中難得的「慢時空」。

沈浸式裝置的藝術轉化與空間體驗創新

《靡靡摩摩池》從陳惠立的畫作《夢見游泳池（十二）》轉化而來，實現從平面到立體的革命性突破。畫作尺寸約一米乘一米，而裝置直徑達六米，創造可進入的沈浸式空間。藝術家強調：「畫作是平面的，裝置則讓觀眾用身體感受、用手觸碰。」設計上細節考究，磚塊採用淡藍至銀灰漸變色系，象徵水的流動性；地氈選用可再生柔軟材質，觸感如水波，引導觀眾坐臥；燈光系統則模擬水波光影，隨觀眾活動自動調節亮度，營造動態環境。與傳統繪畫僅聚焦視覺不同，裝置需綜合考量觀眾流線、物料表達及環境互動。例如，入口設計隱藏於半透明幕簾後，引導觀眾逐步進入，避免視覺衝擊；磚塊排列形成環狀結構，強化「圍繞」的包容感。陳惠立分享：「在工作室畫畫只思考紙上元素，轉化裝置時得考慮空間感、觸覺與心理影響。」這種轉化不僅體現藝術家技術進階，更凸顯裝置藝術的互動性——觀眾成為作品的一部分，體驗從被動觀看轉為主動參與，深化「淨化」主題的實踐。

香港藝術生態與公共空間的社會意涵延伸

陳惠立指出，香港近年藝術發展日益活躍，因博物館與博覽會如雨後春筍般興起，為藝術家提供創作平台與國際交流機會。瑞銀藝術藏品亞太區經理蔡怡玲評論：「陳惠立作品讓我們審視日常空間如何承載情感與社會共鳴，藏品團隊已收藏多位香港藝術家如陳麗同、黎卓華的多元創作。」香港作為東西方文化交匯樞紐，藝術家從傳統節慶、街頭文化到現代化都市景觀汲取靈感。陳惠立強調：「我必須走進城市觀察，瞭解人們如何使用公共空間。」他透過藝術家駐留計畫考察全球，如在柏林體驗公共廣場的社交規則，或在京都研究寺廟庭院的私密性，這些觀察轉化為作品的社會深度。香港獨特的都市環境——高密度住宅區與維多利亞公園等開放空間並存——使公共空間承載多重功能：既是社區活動場域，也是個人喘息點。《靡靡摩摩池》在油街玻璃屋的展覽，恰逢香港藝術節期間，吸引大量市民參與，反映社會對「慢生活」的渴望。藝術家認為，此類創作不僅支持本地人才，更豐富全球藝術敘事，讓香港從「國際金融中心」轉型為「文化創意樞紐」，深化城市身份認同與社會對話。